Who Is Kingwest?: 音乐

BONNIE PINK

Fri, 22 Aug 2008 15:03:20 GMT

最近开始迷恋这个人的歌，以前一直没有太注意，似乎只有前年的《A Perfect Sky》才能引起人们的注意，她也是参加了年底的各大歌会。不过去年就有点销声匿迹的样子，其实也有新作品问世，不过仍然不能引起大家的重视。

翻出存在电脑上很久的她的精选集《Every Single Day~omplete BONNIE PINK(1995-2006)~》。真的是充满了优秀的作品，似乎缺少口水歌的那种一见钟情的感觉，反而多了很多可以值得回味的东西。她的音乐似乎带有一些欧美的感觉，但是说不很清楚，电子的感觉不太多，吉他算是用得比较多的乐器，但又不像民谣的编曲那么单调，也会穿插一些略显华丽的配器。而且她仍然用着日本人常用的唱法，高音用着比较清澈的假声，没有给人丝毫紧张的感觉。

应该说她的嗓音并不算很有天赋的那种，但是作为一名创作歌手，这样的嗓子完全够用了。那天上了她的官网，阅读了她的bio，才得知原来她出道的这十多年来，频繁与欧美音乐人合作，难怪制作出了这样欧美味道的jpop。十多年来一直不是很红，但是也仍然有一定的人群在支持着她的音乐。这段时间的新单曲也是我很喜欢的。其实更喜欢之前配信的那个英文版本（ring a bell），而现在正式推出的日文版的单曲（鐘を鳴らして）反而显得没有那么好，也许是所谓“先入为主”在作祟？

下面是官网（www.bonniepink.jp）上的英文版和日文版bio：

BONNIE PINK [Singer/Song Writer]
BONNIE PINK was born on April 16th. She made a sensational debut in 1995 with her 1st album, "Blue Jam." FM stations nationwide began to air BONNIE's music, speaking extremely highly of this young talented female singer-song writer. BONNIE then went on to release "Heaven's Kitchen" in 1997 and "evil and flowers" in 1998 , the latter being produced by the Swedish producer, Tore Johansson. BONNIE relocated herself the same year to NYC where her she added depth and spirituality to her music. The following year, she met Mitchell Froom (known as the producer of Elvis Costello, Cibo Matto, Suzanne Vaga etc) and co-produced "Let go" in LA. In 2001, BONNIE released 3 consecutive singles, "Take Me In", "Thinking Of You", "Nemurenai Yoru (Sleepless Night)", plus her 5th full album, "Just a Girl." This year, 4 titles are scheduled for release.
The latest single, "Tonight,the Night", released on January 2003, was produced together by Tore Johansson and BONNIE PINK. This track reached the #1 spot at many FM stations and achieved great popularity among the youths. The next album, ﾒPresentﾓ, was produced by Matt Cooper of "OUT SIDE" and BONNIE PINK. The album was recorded in London and released on February 19, 2003. The album is characterized by opposing feelings, such as dry/wet or strong/weak, showing that BONNIE has reached new heights in her career through its release. She also released her live DVD+CD package through her own label, PIXSTAR.
BONNIEﾕs first single in 2004, ﾒPrivate Laughterﾓ, was her second collaborative piece with Tore Johansson and this track was ranked #1 on J-WAVE for 4 consecutive weeks. Her next single, ﾒLast Kissﾓ, became a masterpiece that crossed the boundaries of the pop genre. On May 12th she released her 7th full-album, ﾒEven Soﾓ, which is fully produced by Tore Johansson. BONNIEﾕs growth as a singer-song writer was very evident in this release, as her music presented us with an intricate combination of power and flexibility. Her music represented the pinnacle of pop music in an original format and became a long-seller.
2005 marks BONNIE PINK's 10th anniversary and she has been recording and performing overseas since early January. Back in Japan BONNIE will release her first cover album "REMINISCENCE", which features artists that she has worked closely with. The songs selected present the roots of her musical inspirations and is sang in a free-spirited and relaxed style.

BONNIE PINK [Singer/Song Writer]
4月16日京都府生まれ。95年、アルバム「Blue Jam」でデビュー。その歌唱力と作詞／作曲センスに注目が集まり、その後のアルバム「Heaven's Kitchen」「evil and flowers」では、トーレ・ヨハンソンのプロデュース参加が話題に。
98年に渡米、ミッチェル・フルームとの共同プロデュースでレコーディングされた4枚目のアルバム「Let go」を99年にリリース。
2001年には「Take Me In」「Thinking Of You」「眠れない夜」の3枚のシングルをリリースし、10月には5枚目のフル・アルバム「Just a Girl」をリリース。
2002年にはフィーチャリング、リミックス、DVDと全4タイトルを同時期発売し、2003年、ロンドンレコーディングを敢行。トーレ・ヨハンソンとの久々のコラボによるシングル「Tonight, the Night」を1月にリリースし、2月に6枚目のアルバム「Present」をリリース。8月、自身のレーベルPinxterからLIVE CD+DVD「Pink in Red」をリリース。2004年1月には、トーレとのコラボレート第2弾シングル「Private Laughter」はFM J-WAVEで4週連続1位に輝き、4月にリリースされたバラード「Last Kiss」は大曲となった。そして、6年振りとなるトーレ・ヨハンソン、フル・プロデュースの7枚目のアルバム「Even So」を5月にリリース。互いに新たなる可能性を模索し、制作された作品群は、今まで以上のしなやかさ、力強さを含有し、突き抜けたPOPSの開放感を存分に味わえる内容となった。シンガーソングライターとしてのプライドを持ち、何処にも属さないオリジナリティを確立させたサウンドを持つこのアルバムはロングセラー作品となった。
2005年にはデビュー10周年を迎え、初期から続く海外での活動を、積極的な海外LIVEやiTunes Storeでの楽曲の配信等で更に活発化させ、6月には自身の音楽的なルーツである楽曲を中心に、本人と交流あるアーティスト達とフリーにコラボレートを行い作り上げた初のフルカバーアルバム「REMINISCENCE」をリリース、そして8月にスウェーデンの新星プロデューサーチーム"Burning Chicken"を迎えたシングル「So Wonderful」を、続いてデビュー10周年の2005年9月21日には、トーレ・ヨハンソン、Burning Chicken、Hod Davidの3人(組)のプロデューサーが参加した、8枚目のオリジナルアルバム「Golden Tears」をリリース。
2006年、「下妻物語」の中島哲也監督の作品「嫌われ松子の一生」で初の映画出演を果たし、さらに本人が劇中でソープ嬢に扮して歌う、映画のテーマソング「LOVE IS BUBBLE」を5月にリリース。続いて資生堂の夏の主力商品"ANESSA"のCMソング「A Perfect Sky」を6月にリリースし、20万枚を越えるヒットとなる。また、初の単行本「My life's in the bag～出会いと思い出をカバンに詰めて～」を講談社から5月に発売。7月には、こちらも自身初となるデビューからのシングル曲を中心としたコンプリート・ベスト「Every Single Day -Complete BONNIE PINK (1995-2006)」をリリースし、70万枚を越えるヒットとなった。8月には3年半振りとなる映像作品「TOUR 2005 "Golden Tears"」(LIVE DVD)をリリース。11月にはm-floとのコラボレーションシングル「Love Song / m-flo loves BONNIE PINK」もリリース。年末には紅白歌合戦に初出場を果たす。
2007年3月、「A Perfect Sky」で新たなBONNIE PINKサウンドを結実させたプロデューサーチームBurning Chickenとのコラボで制作されたロックナンバー「Anything For You」を、6月には久々のバラード曲「Water Me」をリリース。そして更に必然性を高めたBurning Chickenとのコラボレーションで、7月には9枚目のオリジナル・アルバムとなる「Thinking Out Loud」をリリース。また、全国ツアーのファイナルで自身初となる日本武道館公演を行い、成功を収める。
2008年春にはアルバム「Thinking Out Loud」のスウェーデンリリース(from WARNER MUSIC SWEDEN)が決定、武道館公演を収録したDVDが4月9日に発売される。

Hot 100 Anniversary: Most No. 1s By Artist

Fri, 08 Aug 2008 05:46:10 GMT

As part of Billboard's celebration of the Hot 100's 50th anniversary, we present a listing of each of the No. 1s by the artists who scored the most in the chart's history.

Each entry includes the name of the artist and the number of Hot 100 No. 1s the artist earned, with the peak date and number of weeks the track topped the chart alongside each chart-topping song name.

The Beatles: 20
02/01/64 (7): "I Want To Hold Your Hand"
03/21/64 (2): "She Loves You"
04/04/64 (5): "Can't Buy Me Love"
05/30/64 (1): "Love Me Do"
08/01/64 (2): "A Hard Day's Night"
12/26/64 (3): "I Feel Fine"
03/13/65 (2): "Eight Days A Week"
05/22/65 (1): "Ticket To Ride"
09/04/65 (3): "Help!"
10/09/65 (4): "Yesterday"
01/08/66 (3): "We Can Work It Out"
06/25/66 (2): "Paperback Writer"
03/18/67 (1): "Penny Lane"
08/19/67 (1): "All You Need Is Love"
12/30/67 (3): "Hello Goodbye"
09/28/68 (9): "Hey Jude"
05/24/69 (5): "Get Back" (W/ Billy Preston)
11/29/69 (1): "Come Together/Something"
04/11/70 (2): "Let It Be"
06/13/70 (2): "The Long And Winding Road/For You Blue"

Mariah Carey: 18
08/04/90 (4): "Vision Of Love"
11/10/90 (3): "Love Takes Time"
03/09/91 (2): "Someday"
05/25/91 (2): "I Don't Wanna Cry"
10/12/91 (3): "Emotions"
06/20/92 (2): "I'll Be There"
09/11/93 (8): "Dreamlover"
12/25/93 (4): "Hero"
09/30/95 (8): "Fantasy"
12/02/95 (16): "One Sweet Day" (& Boyz Ii Men)
05/04/96 (2): "Always Be My Baby"
09/13/97 (3): "Honey"
05/23/98 (1): "My All"
10/09/99 (2): "Heartbreaker" (Feat. Jay-Z)
02/19/00 (1): "Thank God I Found You" (Feat. Joe & 98 Degrees)
06/04/05 (14): "We Belong Together"
12/31/05 (2): "Don't Forget About Us"
04/12/08 (2): "Touch My Body"

Michael Jackson: 13
10/14/72 (1 Wk): "Ben"
10/13/79 (1): "Don't Stop 'Til You Get Enough"
01/19/80 (4): "Rock With You"
03/05/83 (7): "Billie Jean"
04/30/83 (3): "Beat It"
12/10/83 (6): "Say Say Say" (& Paul Mccartney)
09/19/87 (1): "I Just Can't Stop Loving You" (W/Siedah Garrett)
10/24/87 (2): "Bad"
01/23/88 (1): "The Way You Make Me Feel"
03/26/88 (2): "Man In The Mirror"
07/02/88 (1): "Dirty Diana"
12/07/91 (7): "Black Or White"
09/02/95 (1): "You Are Not Alone"

Madonna: 12
12/22/84 (6): "Like A Virgin"
05/11/85 (1): "Crazy For You"
06/07/86 (1): "Live To Tell"
08/16/86 (2): "Papa Don't Preach"
02/07/87 (1): "Open Your Heart"
08/22/87 (1): "Who's That Girl"
04/22/89 (3): "Like A Prayer"
05/19/90 (3): "Vogue"
01/05/91 (2): "Justify My Love"
08/08/92 (1): "This Used To Be My Playground"
02/25/95 (7): "Take A Bow"
09/16/00 (4): "Music"

The Supremes: 12
08/22/64 (2): "Where Did Our Love Go"
10/31/64 (4): "Baby Love"
12/19/64 (2): "Come See About Me"
03/27/65 (2): "Stop! In The Name Of Love"
06/12/65 (1): "Back In My Arms Again"
11/20/65 (2): "I Hear A Symphony"
09/10/66 (2): "You Can't Hurry Love"
11/19/66 (2): "You Keep Me Hangin' On"
03/11/67 (1): "Love Is Here And Now You're Gone"
05/13/67 (1): "The Happening"
11/30/68 (2): "Love Child"
12/27/69 (1): "Someday We'll Be Together"

Whitney Houston: 11
10/26/85 (1 Wk): "Saving All My Love For You"
02/15/86 (2): "How Will I Know"
05/17/86 (3): "Greatest Love Of All"
06/27/87 (2): "I Wanna Dance With Somebody (Who Loves Me)"
09/26/87 (2): "Didn't We Almost Have It All "
01/09/88 (1): "So Emotional"
04/23/88 (2): "Where Do Broken Hearts Go"
12/01/90 (1): "I'm Your Baby Tonight"
02/23/91 (2): "All The Man That I Need"
11/28/92 (14): "I Will Always Love You"
11/25/95 (1): "Exhale (Shoop Shoop)"

Janet Jackson: 10
10/11/86 (2): "When I Think Of You"
10/07/89 (4): "Miss You Much"
03/03/90 (3): "Escapade"
10/27/90 (1): "Black Cat"
01/19/91 (1): "Love Will Never Do (Without You)"
05/15/93 (8): "That's The Way Love Goes"
12/11/93 (2): "Again"
01/31/98 (2): "Together Again"
08/26/00 (3): "Doesn't Really Matter"
04/14/01 (7): "All For You"

Stevie Wonder: 10
08/10/63 (3): "Fingertips - Pt 2"
01/27/73 (1): "Superstition"
05/19/73 (1): "You Are The Sunshine Of My Life"
11/02/74 (1): "You Haven't Done Nothin"
01/22/77 (1): "I Wish"
05/21/77 (3): "Sir Duke"
05/15/82 (7): "Ebony And Ivory" (& Paul Mccartney)
10/13/84 (3): "I Just Called To Say I Love You"
11/02/85 (1): "Part Time Lover"
01/18/86 (4): "That's What Friends Are For" (Dionne & Friends)

Bee Gees: 9
08/07/71 (4): "How Can You Mend A Broken Heart"
08/09/75 (2): "Jive Talkin'"
09/04/76 (1): "You Should Be Dancing"
12/24/77 (3): "How Deep Is Your Love"
02/04/78 (4): "Stayin' Alive"
03/18/78 (8): "Night Fever"
01/06/79 (2): "Too Much Heaven"
03/24/79 (2): "Tragedy"
06/09/79 (1): "Love You Inside Out"

Elton John: 9
02/03/73 (3): "Crocodile Rock"
04/13/74 (1): "Bennie And The Jets"
01/04/75 (2): "Lucy In The Sky With Diamonds"
04/12/75 (2): "Philadelphia Freedom" (The Elton John Band)
11/01/75 (3): "Island Girl"
08/07/76 (4): "Don't Go Breaking My Heart" (& Kiki Dee)
01/18/86 (4): "That's What Friends Are For" (Dionne & Friends)
02/01/92 (1): "Don't Let The Sun Go Down On Me" (& George Michael)
10/11/97 (14): "Candle In The Wind 1997/Something About The Way You Look Tonight"

Paul McCartney: 9
09/04/71 (1 Wk): "Uncle Albert/Admiral Halsey" (& Linda Mccartney)
06/02/73 (4): "My Love"
06/08/74 (1): "Band On The Run"
07/19/75 (1): "Listen To What The Man Said"
05/22/76 (5): "Silly Love Songs"
05/20/78 (2): "With A Little Luck"
06/28/80 (3): "Coming Up" (Live At Glasgow)
05/15/82 (7): "Ebony And Ivory" (& Stevie Wonder)
12/10/83 (6): "Say Say Say" (& Michael Jackson)

The Rolling Stones: 8
07/10/65 (4): "(I Can't Get No) Satisfaction"
11/06/65 (2): "Get Off Of My Cloud"
06/11/66 (2): "Paint It, Black"
03/04/67 (1): "Ruby Tuesday"
08/23/69 (4): "Honky Tonk Women"
05/29/71 (2): "Brown Sugar"
10/20/73 (1): "Angie"
08/05/78 (1): "Miss You"

Usher: 8
02/14/98 (2): "Nice & Slow"
07/07/01 (4): "U Remind Me"
12/15/01 (6): "U Got It Bad"
02/28/04 (12): "Yeah!" (Feat. Lil Jon & Ludacris)
05/22/04 (8): "Burn"
07/24/04 (2): "Confessions Part II"
10/30/04 (6): "My Boo" (& Alicia Keys)
03/15/08 (3): "Love In This Club" (Feat. Young Jeezy)

Robbie Williams

Wed, 30 Jul 2008 12:29:43 GMT

Robbie Williams
From Wikipedia, the free encyclopedia
(Redirected from Robbie williams)

Robert Peter Maximilian Williams (born 13 February 1974) is a Grammy Award-nominated, 15-time BRIT Award-winning English singer-songwriter. His career started as a member of the pop band Take That in 1990. He left Take That in 1995 to begin his solo career, after selling 25 million records with the group.

His album sales stand at over 55 million, with singles sales over 17 million.

Williams entered the The Guinness Book of World Records when in just one day he sold more than 1.6 million tickets for his 2006 world tour. He has been the recipient of many awards, including fifteen BRIT and six ECHO awards. In 2004, he was inducted into the UK Music Hall of Fame, after being voted as the Greatest artist of the 1990s.

Robbie Williams is the artist who is currently featured the most times in the UK Now That's What I Call Music! series. In the first 68 Now!'s he has appeared 29 times (including 4 times with Take That). His first appearance was with Take That on Now 22 and his most recent appearance was on Now 66 with "She's Madonna".

完全是因为那天买了一张他的DVD，所以才想起这个人。从初中好像就已经听到了他的歌声，从那张亚洲版的《NOW 5》里面，一首我一直很不看好的《No Regret》却是我后来很喜欢的作品。而且那个时候还不怎么听英文歌，即使听也是以Grammy nominees里面听，所以那个时候很喜欢brandy & monica唱的《The boy is mine》这种东西。对于robbie，是到了高中之后，买了几盘他的磁带：《sing when you're winning》、《swing when you're winning》、《escapology》，后来还补买了《i've been expecting you》。其实他那个时候也就出过这些东西。

这两天又把他以前的专辑都翻了出来听，还都是很不错的。他作为一个商业歌手无疑是成功的，昨天还在wikipedia上看到他每张专辑都那么成功，全球都有500w以上的销量。似乎除了美国人不买他的帐，全球其他各国都有大量他的fans。他似乎也不太在乎美国人对他的反响。他是个流行歌手，是个商业歌手，我想他的成功不仅在于音乐，也在于他的那种玩世不恭的态度，有的时候似乎拿“性”开些玩笑，搞搞怪，表现一下大众对于性的幻想，表现一下社会中真实存在的糜烂的生活状态。同时，他也有很抒情，很正面的作品，谈论感情以及对生活的态度。他曾经是take that里面不怎么出声的小陪衬，单飞之后却超级成功，是否应该说之前的他被埋没了呢？他的嗓音以及歌唱的技巧都是相当专业的，低音浑厚而性感，高音的假声也相当圆滑，偶尔用一些沙哑的嗓音来表现沧桑与悲凉，也是恰到好处。演唱会上疯狂的他，也从来不会因为跑跑跳跳而忽略音乐本身应有的魅力。

a-nation'08

Wed, 18 Jun 2008 04:15:20 GMT

TRF/Every Little Thing/倖田來未/大塚愛/鈴木亜美/東方神起/AAA

EXILE/SEAMO/mihimaru GT

安室奈美恵/COLOR/浜崎あゆみ/hitomi/My Little Lover/三浦大知/レミオロメン

阵容很强大，恩，连一些很少参加的人都加入了。

我最近在听什么

Sun, 08 Jun 2008 16:07:31 GMT

倖田來未 - MOON

这是她复出后的第一张单曲，封面很华丽，或者说非常华丽，但是整张单曲的质量却远远比不上封面的质量。一张2A单曲，再搭配2首新歌，被许多人误认为是4A单曲。第一首《MOON CRYING》是一首相当好听的歌，pv拍得也相当感人，主要的缺点在于唱腔，我不知道她是否是想要炫耀一下自己的假声，所以歌曲的调很高，而她的假声也还不错。但是有相当多的地方都处在她真假声转换的地方，有些费劲的真声和有些费劲的假声混杂着，歌曲以略显沙哑、粗糙的真声结尾，真是让听者有点难受。另外一首《That Ain't Cool Feat. Fergie》应该说是有相当大的喙头，请来了Fergie助阵。虽然Fergie的名字写在feat的后面，但是很显然整首歌都是以Fergie为主的，唱的内容不多，说了不少。幸好Koda的英文还不是很烂，否则和Fergie对比起来就会显得很差劲了。歌曲的主旋律不错，但是编曲有待改进，重复的未免太多了。

Ashanti - The Declaration

她的专辑已经盼望了相当久了，她以前出的三张专辑和一张圣诞专辑我都相当喜欢。很有力的唱腔，恰到好处的炫技都让她成为一名优秀的R&B歌手。虽然外形不占太多优势，但是也有她自己的魅力所在。自从上一张专辑失利之后，她就一直沉寂了4年，也让这张专辑颇受关注，这张专辑的制作班底也相当强大，还请了很多著名歌手合作。首张先行单曲《The Way That I Love You》虽未取得骄人的成绩，但在我看来仍然是不可多得的优秀作品。MV也拍得有些意思，大概就是关于情杀的事情。希望能取得好的成绩。

Usher - Here I Stand

他的专辑自然不用担心销量的问题，绝对品质保证。上一张专辑未免太过成功，恐怕这张专辑很难超越，就像现在的Mariah Carey一样，只能享受一下小小的成功。先行单曲《Love In This Club》我并不是很喜欢，曲调略显幼稚，它的remix倒是让我觉得好很多，不知是否是因为Beyonce的加入让我有了好感，但总之去掉了那几句幼稚的主旋律之后，听起来就好了很多。专辑至今只听过一遍，优秀的作品的确不少。

BoA - Vivid

她的单曲总是有很重的韩国味道，也让我不是很能接受，这张亦然。主打歌的PV很傻的说。。。。。。从场景到造型都和歌曲的傻气很相配。但是听起来其实还能接受的。

タッキー&翼 - 恋詩

他们的歌虽然我一直关注，却一直没有什么值得一提得好歌。这次的确不错，据说是他们从未尝试过的抒情作品。ms是搭配某日剧的作品。主要是旋律比较好听，他们唱的呢也就那么回事，毕竟是J家的人。。。。。。。

Alicia Keys - As I Am

去年的专辑，本来不很看好，虽然曾经很喜欢她的。这次是因为《Teenage Love Affair》才开始关注，也算是这张专辑里的上乘之作，只是之前没有注意到。现在又把整张专辑翻出来听，发现好听得也就那么一首，呵呵。MV里的造型相当漂亮。感觉她好像一直并不是很注重形象的，虽然她长得很不错的。

ORANGE RANGE - O2

不记得之前有没有写过。PV拍得很搞笑。歌曲很好听，我认为是他们今年最好的一首，据说搭配了某个动画片，还据说动画片收视率比较惨。

最近还在期待着：ORANGE RANGE、B'z、柴田淳、大橋卓弥、misono、元ちとせ的新专辑，島谷ひとみ、大橋卓弥、嵐、ゆず、高杉さと美、misono、元ちとせ、Perfume、中村中、東方神起、RIP SLYME的新单曲。

舞曲

Tue, 06 May 2008 14:51:12 GMT

刚才在听片瀬那奈的歌，突然想到这些：

刚才发现我听得很多舞曲，我最喜欢的部分都是前奏。尤其是那种渐强进入的，充满电子气息的音乐一点点强起来，然后突然一下强劲而且突出的节奏再进来，配合一些简单的旋律就可以让整个前奏显得特别完美。每次听到这种地方，都觉得心潮澎湃，就是有一种想喊出来的感觉，总之很难形容。然而误区再往后进行下去，难免会显得节奏单调、旋律简单，而渐渐让人感到乏味。似乎很少有什么舞曲让我觉得旋律很好听的，不过kylie minogue的确有几首不错的。

还有舞曲的mv其实很难拍，往往会让人觉得逊色于音乐本身，我就很少看到什么令我满意的。因为舞曲是一种很振奋人心的音乐，而mv所要表现得并不仅仅是舞蹈动作，而更多的是那种很high的气氛，很disco的感觉。而且对于舞蹈的要求也比较苛刻，首先舞蹈动作要很有力，而且要和节奏吻合得相当好，并不是那种很自由的舞蹈动作，而是规矩一些的动作。所以如果是女歌手不怎么会跳舞，心血的舞步又跳得很柔、很缺乏爆发力的话，就会让整个mv的质量大打折扣。所谓动作的爆发力似乎也并不是用力就能够达到的，蔡依林的舞蹈十分卖力，可是动作仍然缺乏爆发力，更像是做健身操一类的。

但是，其实舞蹈并不是舞曲mv所必需的元素，用眩目的灯光、变换迅速的图形、色彩也同样可以营造出相同或者更佳的效果。而且有的时候用强劲的节奏配以静止的画面反而会给人更大的震撼感受。

一时举不出很好的例子，以后想起来再说吧

一个非官方的视频——ayu出道十周年

Wed, 16 Apr 2008 04:19:03 GMT

ayu出道十周年，就有人把她的pv做了个合集，还是比较长的，半个小时左右，不知道没怎么听过她的歌的人看了是什么感觉。

http://tieba.baidu.com/%B1%F5%C6%E9%B2%BD/shipin/play/6370e532c973592bfb345a61

KinKi Kids

Sun, 06 Apr 2008 16:12:37 GMT

我觉得我什么时候也得写点关于KinKi Kids的东西。正好前两天244 ENDLI-x出了新专辑和新单曲，甚是喜爱。J家的人我真是没几个喜欢的，堂本刚算一个吧。

其实我开始关注他们两个人是从06年底的时候，听到那首《harmony of december》。由于他们两个人是属于J家的，所以多少心存成见。去年他们推出了出道十周年的精选辑《39》（日语里面和thank you谐音），从中还是发现了不少好听的歌。关键是这张专辑并不是以前的单曲大集合，所以才显得特别有意义。其中，第一张cd是由歌迷们投票选出的10首最好听的歌附加一首新歌，另外两张cd则是由他们两个人分别选出的自己最喜欢的作品，其中自然有大卖的单曲，但是也包括了专辑中和单曲中的非主打作品，有些甚至是只有限量版才包括的歌曲，所以整张精选集才会有这么好的质量。虽然如此，销量却平平。

下面介绍一下两个人的历史（我还特意上baidu上学习了一下）：

两个人都姓堂本，而且两个人并没有亲戚关系，这本就是很巧合的一件事情，都生于1979年，都进入了johnny's事务所，组成了这个组合KinKi Kids。大概94年开始出演电视剧，而在音乐上正式出道还是在1997年7月21日。其实你还很容易在网上找到n年前他们给SMAP伴舞的视频，就好像前两天我在他们2003年演唱会的视频里找到KAT-TUN在伴舞一样，这就是J家的传统。至于他们出演电视剧的资料我也不大知道，他们在音乐上的成绩可使相当牛的。

他们自1997年的第一张单曲《硝子の少年》到去年的第26张单曲《永遠に》，一直是保持排行榜第一名的成绩，好几年前就已经破了吉尼斯世界纪录了，所以之后他们每次发新单曲都在刷新纪录。专辑方面至今出了10张专辑再加上3张精选专辑，只有第六张专辑没有取得第一名，所以这个纪录就没有连续上。他们的专辑名称很有意思的，从第一张《A Album》到第九张《I Album》，每次都是以字母来命名，不过不知道为什么，去年的专辑改叫《φ》，也不知道以后的专辑会不会恢复老传统。虽然总是第一名，不过其实他们一直也是处在比较红的水平，似乎极少有年度大红人的时候，销量也极少有十分惊人的时候。能保持这样也很不错了。

他们的音乐风格就是很迎合广大听众的那种上口而商业的东西，其实没有太多深度的，不过其中有一些听起来还是很好听的，无论是早期的作品还是近期的作品，都会让我觉得很商业但是却不俗，所以并不会引起我的反感。

单曲：

专辑：

两个人也有各自的事业，其中堂本刚在音乐方面的成绩比较突出，从最开始以堂本刚这个名字出现，到后来改为ENDLICHERI☆ENDLICHERI，前一阵子又改名为244 ENDLI-x，一共推出过6张单曲和5张专辑。成绩方面当然没有KinKi Kids那么优秀，不过也还算不错的。上周同时推出的新单曲和新专辑都分别取得了第二和第四名，也算可以了。而堂本光一显然在音乐方面没有太多作品，只有一张单曲和两张专辑，而在影视作品和音乐剧上投入了更多的精力。

我个人比较喜欢堂本刚的唱腔，也算是J家少有的比较会唱歌的人（ARASHI的大野智也算一个吧），虽然嗓音条件并不很好，但是能够听出来他是个很会唱歌的人，能够把自己的嗓子发挥到极致，他在音乐上的品味也是相当有个性的，相比于KinKi Kids浓厚的商业气息，他的音乐显得有些诡异，十分突出吉他的声音，有一段时间也曾经十分推崇小号的声音，歌曲显然不够上口，而整体的编曲却让每首歌都显得味道十足，而他的声音似乎也只是众多月其中的一种，而并非是歌曲的主体部分，更突出的是整个作品的感觉。

244 ENDLI-x的最新作品：

还有值得一提的是他们两个人主持的电视娱乐节目《堂本兄弟》，并不是什么正式的音乐节目，而只是每次找一位当红歌手做嘉宾，现场提问一些乱七八糟的问题，节目结尾的时候演唱一下歌手的最新作品。不过节目还是很幽默的，其中不乏略显低俗的笑话，不过看起来也不用太认真了。也许正是这类综艺节目才让他们的人气能够保持，我也不知。因为显然音乐质量并不能够决定作品的流传程度，这样的例子太多了，而且J家的经营策略也从来不靠音乐的质量。当然，他们的音乐质量还是可以的，否则我也不会在这里写。

看了billboard，也推荐一下Nelly

Sat, 05 Apr 2008 16:46:50 GMT

觉得好久没有发现好听的英文歌了，但是今天我发现了Nelly的新歌，现在还没有mv，只有音频。

Party People feat. Fergie

http://www.youtube.com/watch?v=zKYLMbmS_c4

今天浏览了billboard的新榜单，发现：
1. Mariah Carey得到了她的第18首冠军单曲，超越了猫王成为历史上冠军单曲第二多的歌手，不用再并列了，仅次于beatles。而且这首歌只是专辑发行之前的现行单曲而已，所以billboard说，也许等到专辑发了之后，mariah就能顺利超越beatles了，谁知道呢？
2. Madonna这个老妖精的新歌从第68名跳到第3，相当恐怖，这次她也开始依赖justin timberland和Timbaland的号召力了，这两个人去年的确是太顺了。然后发现，madonna已经成了获得排行榜前十名最多的歌手了，一共37首前十单曲
3. Leona Lewis的Bleeding Love终于只坐了一周的冠军宝座，这周便跌到第4。我就说这个不好听
4. Michael Jackson在他出道**周年出了一张翻版专辑，除了把以前的歌重新混音之外，还找了些当红歌手翻唱，其中Fall out boys翻唱得一首beat it就登榜22名，算是相当不错的成绩。
5. nelly的这首歌登榜55名，也还可以，不过这种成绩跟营销策略很有关系的，总之我很看好这首歌。nelly已经3、4年没有新歌了，这次又找了fergie来搭档，期待值那是相当的高啊。
6. usher的新歌停留在第二，既然当过第一了，就不用接着争了。他上次出现的时候还是比nelly更早一些的时候，大概觉得休息太久了，也应该出来唱歌了，所以肯定也是由很多人期待的。这首歌似乎不是很像他的风格，就当时预热用吧。

汇报完毕

Janet Jackson

Mon, 17 Mar 2008 09:32:37 GMT

这两天一直想写一些关于janet jackson的东西，恩。

大家大概都认得这个人，不过恐怕很多人知道这个人并不是因为她的音乐，而是她在super bowl上和justin timberlake的**事件。我想说的并不是这件事，而只是她的音乐。

她是michael jackson的妹妹，不过她的音乐和她哥哥似乎并没有太多共同的地方，况且她仍然保持了自己自然的黑色皮肤，音乐也更加偏向于黑人音乐的风格，所以在我看来也更加正常。

janet，1966年出生，在1982年发行第一张专辑，算是出道，不过到了1986年的第三张专辑《control》的时候，她才真正红了起来，不再以michael妹妹的身份而存在。之后也一直保持很高的人气，一直到super bowl事件之后，她就有点一蹶不振。当年出的《Damita Jo》，就有不少人怀疑super bowl事件就是为了这张专辑的推出而作的炒作，我也不知道是不是真的，总之这张专辑我觉得很好。去年的《20 Y.O.》、今年的《Discipline》都是很好的作品，在我看来强过她以前发行过的那些很成功的专辑，比如《All For You》。现在的janet已经有了很明显的个人风格，与其他的歌手不同，与以前的她也不同。他的唱腔很特别，可能有人会觉得这种唱法是为了掩盖她那不够完美的嗓音，不过这种唱法也的确不是那么容易控制的，声音很靠前，唱得很轻，气声很大。虽然这种嗓音少了whitney houston、celine等等的高亢，不过却给人一种轻松自由的感觉，尤其在配上了时尚的电子元素之后，就越发显得sexy & cool。不过貌似这种风格并不能够得到美国大多听众的认同和喜爱。janet现在的音乐风格，r&b的感觉基本已经少了许多，取而代之的是hip-hop和dance的感觉。当然也可以说是pop，因为pop就是所有不伦不类的音乐类型的结合体。专辑中往往会有几首慢速的舞曲，似乎还带有一点点R&B的感觉，虽然不会作为单曲去打榜，不过却总给我十分放松舒适的感觉，旋律虽然一半，但是编曲总能够营造出那种在海边开着敞篷车兜风的画面。

janet的专辑有一个很大的特点，就是专辑的整体性相当好，没有一张专辑是例外。除了开头的intro和结尾的outro，中间还会穿插很多的interlude，可以是随意的谈话，也可以是自然音响，当然也可能是小段的乐曲。这些小小的插曲衔接了整张专辑的各个作品，作为序曲也作为结尾的延续。有的时候，两首歌的衔接只有很短的一小段，这样这个衔接则会作为前一个作品的结尾，总之每两首歌之间必定有衔接，而且都衔接的相当完美。各个插曲还会有一个统一的主题，使得整张专辑不再是许多歌曲的生硬的、在我看来是随机的组合，而成了一个完整的作品。

至于她的造型，我不想给什么评价，总之都是以性感为最终目标的。

Robin Thicke

Sat, 08 Mar 2008 11:56:42 GMT

刚刚才发现，原来我一直在听得这个歌手robin thicke，他爸爸就是在成长的烦恼里面演爸爸的那个人，怎么觉得这么巧呢。

My Little Lover - あふれる

Fri, 07 Mar 2008 11:14:26 GMT

大家可以去看看： http://www.tudou.com/programs/view/EIkEBziaHk4/

ぼやけたその画面　耳にするのは
手軽さとか　おしゃれさとか　すり込まれては消えてく
嘘に慣れた笑顔　夕暮れ時は
抜け殻のよう　悪意のない過ちさえ　起こしてしまう

留まってる　情熱のreason　細かく変わり続けてる

あふれるよ　もうすぐ　行き場を探して
あふれる涙と　いたずらに混ざり合う

美しい想い出　空に吸い込まれて
にじみ出した光がまた　闇を押しのけている
日向や日陰でもないこの場所に　身を隠して
自分の弱さ守っては　抜け出せないね

誰に出会う?　どの分かれ道?　道なりのその道の彼方

あふれる孤独と　向き合う涙が
あふれて戻らない　全ては流れる

気まぐれ流れ雲が通せんぼうと惑わせてみる
愉快なまぼろし

あふれるよ　もうすぐ　こらえていた何かが
あふれて　戻らない　全ては流れの中にある

永遠という行き先なのかな?

あふれて　眠らない　鼓動はいつの時も
あふれて　変わらない　君のぬくもりとともに

あふれるよ　もうすぐ　愛してるよ　この先も　もっと
あふれて　満たして　もうすぐ

官方中文翻译：

满满的 My Little Lover
模糊不清的画面耳中听见的是
如何轻松如何打扮植入了脑海旋又消失不见
习惯说谎的笑容在黄昏时分
有如行尸走肉一般甚至犯下了没有恶意的错

学习热情的reason 不断细微地在改变

满满的就快溢出寻觅著可去之处
和满满盈眶的泪水恶作剧地混杂在一起

美丽的回忆被吸入了天空
渗出的光芒又推开了黑暗
把自己藏在不属於向阳也不属於背阴的这个场所
防卫著自身的软弱是无法走出去的

与谁邂逅? 在哪一条岔路上? 沿著路就在那条路的另一头

与满满的孤独相面对的泪水
满满溢出无法回头洗净了一切

随性的流云张臂挡在路上让人伤脑筋
愉快的幻影

满满的就快溢出一直强忍著的什麼
满满溢出无法回头一切就在那流水中

前往之处是否叫做永恒?

满满的辗转难眠心跳随时就在那里
满满的不变如昔伴随著你的体温

满满的就快溢出爱你从今以后更多
满满的满足就快了

当我看到这个pv的时候，这些悲伤的面孔和歌曲本身的忧郁给我很大的震撼。画面中都是一些平常的女性，或许并没有明星一样的漂亮的脸，不过她们的感情还是一样的真实，一样地给观众的心巨大的震撼。对于悲伤的情绪，我总是很容易被感染，虽然我并不清楚悲伤的缘故是什么，但是也很容易地眼睛就湿了，鼻子就酸了。我找到了歌词，贴在这里，我看的也不是很明白，大概描述的就是那么一种感觉吧。

pv的画面很单一，除了歌手在海边演唱的画面，就是这些女性的面部特写，镜头保持不动，她们的伤感一点点地流露，一点点地变得强烈，从沮丧悲伤的表情，到眼泪从眼眶中滑落，最后放声大哭。在pv刚开始的时候我也在怀疑这种感情的真实性，但是后来我真的被打动了，她们哭真的是有着痛苦的原因，而并不是做戏。结尾的时候，那含着眼泪的微笑，让整个pv显得十分完整。

推荐给朋友看的时候，大家也总是带着一种调侃的口气，评论着哪个女的更好看，歌手为什么不哭，歌手是不是很得意，等等，我不知道这是否是一种掩饰心中真实感受的方式，或者是一种个人性格的真实流露。

p.s. 在假期的时候看到中央8台放了一个很古老的日剧《冷暖人间》，其实讲的是很家常的事情，就是一对父母有好几个女儿，大概讲的就是这几个女儿在各自婆婆家的事情。记得有一集，一对夫妇因为意见不合而分居了一段时间，本来都打算离婚了，后来妻子遇到困难，丈夫的还是放弃了现有的工作弄到了一笔钱帮她解决了困难。当丈夫把钱给了女的的娘家人之后准备走的时候，妻子还是扑到了丈夫的怀里，哭着说请你不要离开我和孩子。。。。。。就像个小孩子一样。

我还是没有能够抑制住自己的眼泪。。。。。。就这样

mariah's new single

Thu, 06 Mar 2008 04:57:16 GMT

《touch my body》，还是很不错的，我也开始期待她的新专辑了《E=MC^2》。

看了几遍之后，我想我不得不承认，这个mv的创意实在是太傻了

可怕的grammy

Tue, 12 Feb 2008 16:14:25 GMT

grammy真是像往常一样叫人失望，完全符合他们以往的审美口味，那种千年不变的口味，他们偏爱的歌手永远就是那么几个，即使是新人也往往很符合他们的老口味才会得奖。如果你发现今年他们的口味变了，那一定是因为今年没有任何一个符合他们口味的歌手，所以他们不得不随便选出一个相对对口的歌手来得奖。当然，得奖的歌手一定是有才华的，但是grammy的权威性渐渐消失了，每个听歌的人都很容易看出，他们的口味是多么的万年不变。虽然说商业上成功的音乐不一定是好音乐，好音乐不一定能买很多钱，但是有些歌手的东西实在是很难得到多数人的认同，比如prince，这是一个在排行榜上多么没落的人啊，grammy就是喜欢给他颁奖，真觉得有点不讲理的意思。反正每年billboard也会评奖，所以grammy被当作学院派的奖项也没什么所谓，只不过越来越多的人开始质疑这个奖的含金量了。

今年的大赢家kanye west, amy winehouse，多么的没有悬念。当出现了一个不怎么说脏字的说唱歌手kanye west的时候，其他的说唱歌手都不会得奖，当missy elliot今年出了新专辑的时候，平时的“最佳说唱歌手”就会分成“最佳说唱男歌手”和“最佳说唱女歌手”两个奖项。当alicia keys出了新歌的时候，一般都会得奖；当prince还活跃着的时候，他必定得奖；还有像john legend, beyonce, justin timberlake, christina aguilera等等也都是grammy的宠儿，当你发现提名名单里面有他们的时候，你几乎可以断定其他四个提名的歌手都只是摆设，当你发现提名名单里面没有他们的名字，那一定是因为他们今年没有出新歌。这些歌手每次的作品都那么优秀么？我看未必。从来没有被提过名的那些商业奇迹们一定都那么粗俗肤浅么？我看也未必。不知道是什么样的人有资格评这个奖，我想他们应该找一些新的评委了。

也许只有那些刚刚接触美国音乐的人才会迷信grammy的评选，就像当年的我一样。

恶补最近的新歌

Fri, 08 Feb 2008 16:41:10 GMT

今天恶补了一下最近的音乐。

日本方面：
大橋卓弥 -《はじまりの歌》的确不错，因为一直以来就对sukima switch比较有好感，所以主唱出的solo单曲自然也不能错过，pv比较有意思，除了乐队演唱的画面之外，还有三个女中学生为了争夺一只香蕉而使出帅气的武功，有点恶搞的意思。歌曲其实还是Sukima switch的风格，没有太大的不同。而且大橋卓弥也一改以往的严肃表情，换上了一张轻松而愉快的脸，还是很可爱的。
ゆず -《ストーリー》也很好听。这种民谣风格的音乐在日本还是很多的，而且似乎也广受日本民众的喜爱。ゆず这个二人组合，就是那种一人拿一把吉他，到哪儿都能唱起来的那种。这首歌是那种很上口的歌，但是的确调子够高的，尤其是中间有一段没有伴奏的部分，就更显得两个人高亢而清亮的嗓音，可以说甚至胜过了kobukuro的嗓音。pv没有什么特别，大部分时间都是他们两个人在一个屋子里面长得很high，相当high，就感觉是两个人因为能够互相配合得天衣无缝而感到特别高兴，可以忘记其他一切烦恼的事情。
槇原敬之 -《Firefly～僕は生きていく》。认识这个人是在年底music station superlive上面，虽然外形比较吃亏，不过在唱《green days》的第一句的时候，我就感叹这个声音真是超棒，而且还得到同寝几个人的赞同（这是很少有的事情）。后来在网上查了查，此人已经出道多年，但是成绩一直比较平平。究其原因，个人觉得除了外形比较吃亏以外，歌曲也有点俗气，这首也不例外。但听起来还是很不错的。这种唱功好的人，只有在现场的时候才比较显，到了录音室里面，连赵薇那样的人也能唱得像模像样的呢。
伊藤由奈×Celine Dion -《A WORLD TO BELIEVE IN》。光看这个人名就够噱头了。虽然celine dion也不再像以前那么红了，她的音乐风格也渐渐显得过时了，但是她的出现还是给这首歌增添了不少亮点。就歌曲本身来说，曲调还可以，十分适合这两个人唱，是那种很大气的慢歌。听说celine之所以会选择伊藤由奈合作，是因为听了一张日本歌手合集《tribute to celine dion》里面伊藤由奈唱的《my heart will go on》。伊藤由奈的嗓子的确很好，可是和celine一比就显得还是不够好。但是在亚洲人里面，这种嗓音着实很难得了，在nana的风潮过去之后，伊藤由奈的成绩也是一般般，但是唱功好时不必说的，只能说歌曲选的不是很好。
木村カエラ -《Jasper》。pv还是很有新意，就像她以往的作风一样。短发的造型也相当好看。歌曲呢，还是有点怪怪的，不大符合流行音乐的一贯套路，呵呵，怕是一直这样下去很难吸引听众。
宇多田ヒカル -《heart station》其实早就听过了，很喜欢，还有同一张单曲里面的《stay gold》，都是很耐听的歌。这两天出了前者的pv，有一点新意，不过总体来说不是很好看，有些单调，宇多田ヒカル也是一张大脸对着镜头，就好像她马上要出的大碟封面一样，比较枪眼也比较吓人。自从去年的《flavor of life》以来，她的风格有些转变，也的确得到了大众的肯定，也包括那首《kiss & cry》，都是很好的作品。而且很显然，她并没有花太大的功夫在宣传上面，pv做得也是很简单，所以音乐本身的魅力成了单曲销售的唯一动力，这也就更加证明这几首歌的单纯的音乐上的成功。
青山テルマ feat Soulja - 《そばにいるね》，很抢眼的一首歌，和去年的SoulJa feat.青山テルマ -《ここにいるよ》其实是同一首歌，只是去掉了soulja的大部分rap，而填充了重新作曲的Verse，歌曲的节奏也有所削弱，更像是r&b的感觉了。而且这张单曲首周还夺得了排行榜冠军，也算是弥补了后者的遗憾。没想到在同一首歌上面再次做文章，还能获得这么好的成绩。
mihimaru GT -《diverge》。就像她们前几张单曲一样，没什么听头。女主唱勉强的嗓音也越来越明显了。
ケツメイシ -《出会いのかけら》继续老的风格，但是这次的曲调并不是很上口，所以这次他们完了。

美国方面：
Chris Brown -《with you》是我相当中意的一首歌。chris brown这个跳舞奇棒的金嗓子，真是想不红都难。这首歌真的不需要mv来配合，就已经是一首相当棒的r&B歌曲。不过这个mv还真是没什么看头。我想我们不得不承认黑人在音乐上的天赋，是与生俱来的，他们具有其他人所不可能具备的超强节奏感和灵活的声门。。。。。。
Colbie Caillat -《Bubbly》，不用说了吧，都红了这么长时间了。听到这首歌，就像到雨后那种清新舒适的感觉，却又没有雨后那一丝凉意，温度刚刚好。她的嗓音就好像她就在你的耳边唱着，你可以听到她两片嘴唇之间发出的任何一点声音，包括英文俱为的那个辅音，还有她的呼吸。
Yael Naim -《New Soul》，一首轻松而略带幽默的歌曲，mv排得相当不错，我妈也这么认为，恩，不过实在不好描述，超越了我的能力范围，不过我还是尽量描述一下。yael搬家到一个新的不大的房子，她只带了一架钢琴、一直放在浴缸里的金鱼，一串节日挂灯、好几卷印有湖水美景的墙纸、一个调色板和画笔、还有一些奇怪的画。当她把墙纸一张一张帖好，画一幅幅挂好，她发现他屋子的墙壁一推就倒了，她的屋子就在湖的中央，周围的景色和墙纸上一样，那些有华丽的乐手也坐着小船来找她，大家快乐的唱歌。

Sean Kingston -《Take You There》。一个稚气未脱、嗓音还有待训练的黑人胖男孩，虽然gmc喜欢得不得了。这该是第三波打榜单曲乐。这首更像是pop还带一点电子元素，而少了他之前带有的Reggae感觉，这也让我不再觉得他的打扮和音乐那么不搭配了。但是歌本身似乎商业味道重了一点，恩。
Natasha Bedingfield -《Pocketful Of Sunshine》，很不错的歌。最初是从the sims 2听到的，因为在sims的官方网站上有一个natasha特别配唱的sims语的版本（sims语就是他们自己创造出来的，在sims里面居民说的话，大概的发音还是来自英语，但是没有人听得懂，因为我们是不同世界的人。）。一直没有找到mv，倒是在网上很容易看到这首歌live的表演。作专辑的主打歌很合适，但是显然没有她的那首《Unwritten》那么耐听。而且我更喜欢sims语的版本，也许是因为先入为主的原因。
Taylor Swift - 《Tears On my Guitar》+《Our Song》。一直没有耐下心来听过她的歌，ms这个人越来越红了。有点俗气的乡村歌曲，颇有disney的味道，所以不大喜欢。外形还是很清秀的，不过也没有太多值得一提的。
Mary J. Blige -《Just Fine》，其实早就听过了，今天又翻出来听一听，也不是那么好听，典型的主打歌，听几遍就腻了，也只能当作专辑推出之前宣传用的炮灰了。

懒得写了，就先写这么多吧。

exile真厉害

Tue, 22 Jan 2008 10:34:27 GMT

今天才注意到，年初的几张日本的大碟都卖得相当好啊。2007年一整年下来，也只有两张百万专辑，分别是mr.children的和koda kumi的，而在上半年的时候也只有mr.children的专辑销量过百万。累计到上一周，exile的新专辑已经将近130万的销量，kobukuro的新专辑也已经接近96万，再其次dreams come true的新专辑销量也超过了70万了。想必明天晚上放出新一周的排行，kobukuro就应该可以过百万了，如此一来mr.children真是不算什么了，也不过118万嘛。从来没预料到，exile也会卖得这么多，看他们的单曲卖得都一般阿，专辑却卖得这么吓人，看来他们也是有魅力的。

关于精选集——关于hitomi

Mon, 21 Jan 2008 14:24:21 GMT

以前总是觉得歌手的精选集出得太快，一般三四张专辑之后就会推精选，都是骗钱的。岂不是没出三首歌里面就有一首成了精品？有些歌手只是把自己出过的单曲按照发行时间顺序安排成一张碟，就成了精选，应该说大部分歌手都是这样的。有的歌手会在精选里面添一两首新歌，有的歌手会从自己出过的单曲、专辑里面挑选自己喜欢的作品组合唱一张专辑，这样我认为是相对好的。用来出单曲的歌不一定都是精品，专辑里面补充的那些新歌又怎么都成了垃圾了呢？还是有不少精品的。

这两天在听hitomi的精选集《peace》，又发现了另一个问题。hitomi早在1994年就出道了，出过11张专辑、32张单曲，这是第一次推出精选，3cd，应该说是够精品了。但是听了之后发现，刚出道的时候的作品和最近几年的作品差别实在太大了，年头跨越得太大，让人很难同时喜欢两个时代的音乐。所以说3、4年出一张精选还是有好处的。

补充：hitomi介绍（来自verycd）——hitomi一个既熟悉又陌生的名字，可能中国内地认识她的人可能比较少，但她在日本的人气也是相当不错的，和AYU，爱爱同属AVEX公司，虽然不能与AYU比，但2者有着不同的风格，东京神奈川县出生的她1993年，17岁的Hitomi作为模特开始在各种时装杂志中亮相，也是在这一年，她与小室哲哉相识，94年以单曲《Let's Play Winter》开始步入歌坛，至今共推出发行单曲20万张，专辑6张，其中专辑《By Myself》的唱片销量突破100万张。此外，Hitomi拥有一付好身材，身高168米，体重48公斤，可称得上是日本年轻女性的主导性人物，多才多艺的新女性。

上面这个大概是好久以前写的了。hitomi在1976年出生，起初的时候唱功一般，现在是成熟了不少，嗓音很有特点，我也不大知道现场的水平如何，因为最近几年人气比较惨。她的身材还是相当不错的，尤其是腿比较好看，这在黄种人还是比较难得的。音乐风格我个人觉得还不错，虽然听起来不是很主流，但是也不另类，有些个人的特色，比较有成熟女人的感觉，恩。其实我也是近几年才注意到这个人的，还不错的。